As Artistas
Claudia Lara (Claudia de Lara Samways, Curitiba, PR, 1964)
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Graduada em Educação Artística pela Faculdade de Artes do Paraná (1984) e pós-graduada em História da Arte Moderna e Contemporânea pela EMBAP, Escola de Música e Belas Artes do Paraná (2006).
Em 2011 ganhou o primeiro lugar na “Exposition Biennale d’Art Contemporain Brésilien Et Latino Américan”, Premiere edition – Paris, França. Em 2012, fez parte do Livro Catálogo “O Percurso do Olhar”, Galeria Solar do Rosário (Lei Rouanet). Em 2013 sua obra foi tema do curta-metragem “Retalhos que Pertencem”, dirigido por Thereza Oliveira, Fundação Cultural de Curitiba. Em 2014 e 2017 participou com obras coletivas no 65º. e 66º. Salão Paranaense, MAC – Paraná. em 2018 fez a curadoria e mediação no Circuito de Ateliês da Bienal Internacional de Curitiba a convite da SOMA Galeria, Curitiba/PR. Em novembro participou de 3 exposições simultâneas do Coletivo EróÊre, na sede da SEED, no Museu Paranaense e no Museu do Saneamento, Curitiba/PR. Em 2019 participou da 17ª Semana de Museus com a palestra “AVE MÃE”, no MuseuCasa Alfredo Andersen, Curitiba/PR. Ainda em 2019 realiza a exposição individual "Ave Mãe", com incentivo do PAIC - Programa de Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba, apoio da Celepar e Museu Guido Viaro. Em sua série mais recente, denominada “Ninhos” (2015-2019), Claudia retoma temas que lhe são caros: o aconchego, o feminino e uma estética do conforto que propõe um olhar para dentro de suas memórias, uma busca pelo pertencimento.
e-mail:claudialarte@yahoo.com.br
site: www.claudialara.com.br
Instagram: @claularte
Facebook: Claudia Lara
Eliana Brasil (Eliana da Silva, Belo Horizonte, MG, 1973)
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A artista é graduada em Artes Visuais pela UFPR - 2019. Filiada a Rede de Mulheres Negras/PR, sua poética aborda a autoafirmação, a reexistência e a construção de identidade da mulher preta por meio da memória, conexões femininas e afetividade. Entre 2016 e 2018 participou de exposições coletivas na CEU - Casa do Estudante Universitário, no DEARTES - Departamento de Artes da UFPR e no Memorial de Curitiba. Em 2017 elaborou e desenvolveu o projeto "TECENDO UM CAMINHO” para revitalização do MUPE - Museu de Periferia de Curitiba. Em 2018 investigou sobre a presença de artistas mulheres negras em Curitiba que culminou na formação do Coletivo Ero Ere - Mulheres Artistas, participando de mostras coletivas no Museu Paranaense, SEED/PR, Museu do Saneamento/PR (Exposição Ero Ere, 2018), MAC-PR (Ero Ere - Negras Conexões, 2019), Farol Santander/RS (Estratégias do feminino, 2019), Mostra virtual Julho das Pretas (Sobre Vivências, 2020).
A artista se expressa por meio da Performance e das possibilidades de intersecção da arte têxtil com as linguagens do desenho, pintura e escultura.
instagram:@elianabrasil
Fernanda Castro (Fernanda Maria de Castro Paula, Arapongas, PR, 1951)
Formou-se em Comunicação Social – jornalismo pela UFPR e fez pós-graduação em Fotografia como Instrumento de Pesquisa nas Ciências Sociais pela Universidade Cândido Mendes e em Artes Plásticas pela FAP-PR. Trabalhou na Secretaria de Comunicação Social do Paraná e nos jornais O Estado do Paraná, Correio de Notícias e Gazeta Mercantil como repórter fotográfica. Foi professora de fotojornalismo na Universidade Católica do Paraná e na Universidade Estadual de Ponta Grossa.
É reconhecida também pela documentação fotográfica que fez das comunidades quilombolas do Paraná. Participou de inúmeras exposições no Brasil e no exterior com destaque para a realizada em 2005 no museu Oscar Niemeyer ”Para nunca esquecer - Negras Memórias - Memórias de Negros e em 2009, na Biblioteca Especializada em Cinema André Malraux em Paris (França), intitulada “Comunidade Negra do Sutil”.
Em 2007 lançou o livro “Comunidades do Feixo e da Restinga: herança dos afro-descendentes da Lapa” e em 2012 lançou “Comunidades do Sutil e de Santa Cruz: herança quilombola da região dos Campos Gerais.
Tem obras no acervo no Museu Afro Brasil, no Centro Cultural Brasil Espanha e no Museu Oscar Niemeyer.
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fernandacastropaula@gmail.com
Facebook: Fernanda Castro
Instagram: @fernandacastropaula
Kênia Coqueiro (Kênia Cristina Libero Robertina Ramos, Florianópolis, Sc, 1983)
Graduanda de Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná e pelo Centro Universitário Internacional Uninter. Busca discutir em sua produção as relações entre belo estruturado nos padrões eurocêntricos, pluralidade da beleza negra e as subjetividades da mulher negra. Possui no currículo exposições coletivas, oficinas e palestras em educação para as relações étnico-raciais. Idealizou o Espaço Africanitude onde, através da estética, trabalha a promoção da cultura afro e positivação do patrimônio imaterial da mulher negra.
Entre 2015 e 2017, realizou a feira Africanitude: Arte, Literatura e Estética, em conjunto com o Centro Cultural Humaitá e Fundação Cultural de Curitiba. Em 2017, iniciou as atividades junto ao Coletivo de Jovens Artistas Negros em Curitiba, Africanitude, com a Exposição ReExistir. Atua desde 2016 como professora de Arte da Rede Estadual de Educação do Paraná. Trabalhou também na ONG Afroglobo como professora na formação técnica geral para adolescentes em vulnerabilidade social junto ao programa PROJOVEM Adolescente. Foi bolsista estagiária no Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade Federal do Paraná, realizando pesquisas e oficinas na área artística.
Contato: keniacristina1983@gmail.com
e-mail: keniacristina1983@gmail.com
Instagram : @preta.k_83
Facebook: Kênia Coqueiro
Lana Furtado (São Luis, MA)
Lana Furtado adotou Curitiba em 2006 como residência. Ela é formada em Processo Fotográfico pelo Instituto Federal do Paraná em 2017. Trabalhou como professora voluntária no Presídio Feminino em Piraquara, região metropolitana de Curitiba, onde desenvolveu juntamente com a UFPR o projeto "Fotografia & Literatura: duas linguagens e uma experiência para a liberdade Imaginativa de mulheres apenadas”.
Trabalha com Fotografia de Famílias, Retratos Femininos, Fotografia de Paisagem, Fotografia Documental e Autoral. Possui no currículo a participação em várias exposições Coletiva em Curitiba. Participação como fotógrafa e edição de imagens para o livro Mercuria, Edição Box III, Marianas 2018. Fotógrafa do Lançamento dos Livros da coleção Marianas em 2018. Fotos para Matéria de Gestão em Consultoria de Imagem do Centro Europeu, para a revista CONTEMPORARTES, edição de 2018 (http://goo.gl/zT2MEc). Em 2019 participou da Exposição Ero Ere Negras Conexões no MAC/PR
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e-mail: lana.silvafurtado@gmail.com
site: wixsite.com/lana-fotografia
Lourdes Duarte (Lourdes Duarte Oliveira, Muriaé, MG, 1958)
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Bacharel em Artes Visuais/Escultura, (EMBAP) 2012. Pós-Graduada (UNIP) 2014, Especalização em Ensino da Arte na Educação Especial, (Estação Pinacoteca de São Paulo) 2014.
Leitura de Portifólio Apresentação de pesquisa poética para os artistas: Anna Bella Geiger e Fernando Cocchiarale. Escola de Artes Visuais Parque Lage. Rio de Janeiro/RJ 2019.
Exposicoes:
Salão de artes pinhais - 2019
Livro de Artista Biblioteca Mario Lobo - Paranaguá/PR 2018
Processos, Ordem Rosa Cruz – Galeria Francis Bacon – Curitiba – PR 2017.
Atuante no Coletivo_ero_ere, Grupo de Artistas Negras do Parana.
Como integrante do Coletivo Grupo Ovo: 2013 Volva Instalação Museu Alfredo Andersen. Curitiba PR 2012 Ação Urbana do Grupo Ovo Faço Arte,
Faço Parte. Curitiba/PR 2012 3 Graças Performance UFPR. Curitiba- PR
2011 Produção em vídeo: Entrevista com artista plástico Glauco Menta.
Disponível em: grupoovo.blogspot.com 2011
Coletivas: 2012 Exposição Cada qual com seu como Palacete dos Leões.
2011 Exposição Trans muta muda ação. Galeria Escola de Música e Belas
Curitiba/PR
2010 Mostra no Museu Alfredo Andersen. Cerâmica. Museu
Alfredo Andersen. Curitiba/PR 2009
Reproduzindo seus trabalhos Lourdes Duarte percorre caminhos, relembrando suas origens, algo tão significativo, que, hoje, está presente em seu trabalho, que transita entre a pintura e a cerâmica. Mergulhada em sua lembrança são fragmentos de uma memória e referências, no qual seu corpo e objetos afetivos, torna se superfície a ser registrada pelo tempo e são representados através de suas criações.
e-mail:lourdes_artistaplastica@yahoo.com.br
Instagram: https://instagram.com/lourdes.campelohotmail.com
www.linkedin.com/in/lourdes-oliveira
Facebook: lourdes.duarte.37
Walkyria Novais (Walkyria Maia Novais, Curitiba, PR, 13/01/1973)
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Walkyria Novais é especialista em Poéticas Contemporâneas no Ensino da Arte pela UTP, também formada em Comunicação Social pela UFPR e Desenho e Plástica pela UFSM. Atualizou sua formação com o curso técnico em Produção Audiovisual e buscando se aperfeiçoar, atualmente é aluna da especialização em História da Arte e Curadoria pela PUCPR. Participou de diversas exposições e salões artísticos. A artista pesquisa processos alternativos de fotografia como a cianotipia que aborda a memória como um lugar inventado. Desenvolve também a temática afro, ligada à mitologia Nagô. Utiliza, além das tintas industrializadas, pigmentos naturais, argilas de diversas cores, cúrcuma, urucum, carvão e wagi (pigmento azul extraído de uma palmeira africana), sobre suportes alternativos e convencionais. Assim celebra a cosmovisão africana de respeito à natureza, pois é lá que o Orixá habita. Filha e neta de baianos não foge da sua ancestralidade e sua origem afro-brasileira. Ao dar uma roupagem contemporânea à temática africana, expõe dois mundos: a África ancestral e a Arte contemporânea. Em 2018 iniciou junto com Eliana Brasil, Claudia de Lara, Fernanda Castro, Kênia Coqueiro, Lana Furtado e Lourdes Duarte o Coletivo EroEre - Mulheres Artistas e participando de exposições coletivas no Museu Paranaense, Secretaria de Estado de Educação do Paraná e Sala Thadeu Wantroba do Museu do Saneamento do Paraná.
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Contato: walknovais@gmail.com
Site: https://walkyrianovais.wixsite.com/artista
Instagram: https://www.instagram.com/walknovais/